傅抱石屬於「天才型」的畫家，每幅作品都有個人傾注於筆端的才情和激情，在作畫進入最後階段，逐步收拾，整理細節，意猶未盡之際，他常在畫上蓋一方「往往醉後」的印章，寓意「往往醉後見天真」，這動作同時點出了他的生活、創作習慣。傅抱石欣賞魏晉士大夫嘯傲狂狷、放浪形骸的模樣，仿佛有種不可一世的氣概。的確，在他看來，「一幅畫應該像一首詩，一闕歌，或一篇美的散文。因此，寫一幅畫就應該像作一首詩、唱一闕歌，或做一篇散文。」



傅抱石筆下營造的詩情畫意，「淡而有味，湛而彌深，自視自造之美，高朗清澈而具深湛之力」，直至今日，仍籠罩於世界各地，早已成為廿世紀藝術史廣泛討論的對象、展會的焦點、甚至藝術市場的巨星。



上舉這些不可思議的神話，無一不和傅抱石的人格有關。回到1960年代，曾與傅抱石相交、相契的知己宋振庭眼中，「傅抱石是三個因素構成的：首先他是大學者、大詩人。學者的冷靜（科學）、詩人的情感、畫師的筆墨。中國歷史上的畫家，凡能佔有這三條的，才能使中國美術史發生轉折，沒有任何一個例外。」



多年後的今天，策展團隊有系統地將傅抱石之畫作組織編排於本書呈現。《傅抱石──華人百年巨匠系列》旨在透過專書出版，自覺地擔綱「文化載體」的使者，讚頌這位天才的神話，引起更多人對傅抱石藝術的關注，呼喚你我對他的熱情。本書如同一座具體而微的「傅抱石博物館」，通過專文以及各篇對展品的介紹和詮釋，為廿一世紀認識傅抱石之藝術提供更多可供挖掘、深入的材料，盼能有力地回應他在創作之際傾注才情和激情的瞬間。